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jueves, 18 de octubre de 2007
jueves, 6 de septiembre de 2007
sin trampa ni cartón
algunos datos técnicos
el hoy atávico proceso de las fotografías presentadas se inicia en la toma con cámaras mecánicas de pequeño (35mm) y medio formato (tanto 6x6, como 6x7).
se han utilizado desde antiguas cámaras de fuelle para 6x6 (zeiss-ikon ikonta (ca.1940)), hasta telemétricas (leica m6 (1990), mamiya 7(2001)), pasando por las consabidas reflex (nikon fm2(1985), pentax 67(1980))
una variada gama de objetivos abarcan en pequeño formato, desde un 18mm, hasta un 35mm f2 asférico, en tanto que en medio formato fundamentalmente un 65mm, pero también 100mm, 75mm y un impresionante 43mm
la toma pondera el dramatismo de la escena a través del uso de encuadres infrecuentes, y no es extraño que la imagen se desentienda del foco en todo aquel punto distinto al sujeto principal
no se ha utilizado trípode salvo en la toma nocturna del museo de bilbao (6 minutos de exposición), y en la imagen de la escalera-antena, pues en este caso se trataba de película PAN25. todas las demás fotografías han sido tomadas "a pulso" empleando velocidades en ocasiones por debajo de 1/8 cuando la escena lo requería
la película monocromática utilizada comprende sensibilidades desde 25 ASA PANCROMATICA, hasta la mas usada 400 ASA, se ha empleado fundamentalmente ROLLEI RETRO, aunque alguna imagen en 35mm es ILFORD HP5
el revelado de la película, proceso sistemático, tedioso. y acreativo, (además de arriesgado) se ha encomendado a un excelente laboratorio bilbaino, “zear”
el positivado ha sido llevado a cabo por el autor en su laboratorio. se ha utilizado una ampliadora besseler de condensadores que soporta un tamaño de negativo hasta de 6x9, con objetivos schneider componon de 50, 90(apo-componon), y 100mm
se han elegido papeles baritados multigrado FORTE de "peso museo" para la mayor parte de las fotos, y asimismo cartulina baritada "chamois" de FOMA, esta ultima no se ha virado en absoluto por ser extremadamente reluctante a dicho proceso
se ha procesado con revelador agfa neutol wa a 25°C añadiendo a la solución de trabajo un 25% de "old brown" del mismo revelador, por lo demás tanto el baño de paro como el fijador son de tétenla
algunas fotografías han sido viradas al oro y selenio en diferentes proporciones buscando lograr tonalidades particulares según las sensaciones a transmitir
se ha sufrido la desaparición pausada pero irremisible/inexorable de muchos de los productos necesarios para el trabajo de laboratorio, y se ha salido adelante gracias a algunos amigos, internet, y varios viajes.
el lavado se ha llevado a cabo cuidadosamente en proceso de agua corriente a 20°C sin emplear aditivos químicos
se ha empleado finalmente un ligero y breve baño de selenio por criterios de conservación de las copias.
durante el proceso de positivado se han empleado distintos filtros para los diferentes motivos, incluso habitualmente en una misma imagen se han empleado dos o mas filtros al objeto de realzar aquellos aspectos dentro de ella que se deseaba significar con un mayor o menor contraste, de este modo se ha sacado partido al potencial de los papeles empleados.
asimismo se han enmascarado zonas concretas, se ha utilizado el prevelo para hacer surgir contrastes avanzando en la curva sensitométrica del papel en casos en que la escasez de matices así lo requerían, y se han "quemado" áreas completas o incluso se han dibujado con la luz detalles y contornos confusos por coincidir el personaje en primer plano y el fondo
la mayor parte de las fotos han sido realizadas con margen negro,
por otro lado las fotos han sido enmarcadas en marcos de madera de color claro con passepartout canson en tono piedra
el hoy atávico proceso de las fotografías presentadas se inicia en la toma con cámaras mecánicas de pequeño (35mm) y medio formato (tanto 6x6, como 6x7).
se han utilizado desde antiguas cámaras de fuelle para 6x6 (zeiss-ikon ikonta (ca.1940)), hasta telemétricas (leica m6 (1990), mamiya 7(2001)), pasando por las consabidas reflex (nikon fm2(1985), pentax 67(1980))
una variada gama de objetivos abarcan en pequeño formato, desde un 18mm, hasta un 35mm f2 asférico, en tanto que en medio formato fundamentalmente un 65mm, pero también 100mm, 75mm y un impresionante 43mm
la toma pondera el dramatismo de la escena a través del uso de encuadres infrecuentes, y no es extraño que la imagen se desentienda del foco en todo aquel punto distinto al sujeto principal
no se ha utilizado trípode salvo en la toma nocturna del museo de bilbao (6 minutos de exposición), y en la imagen de la escalera-antena, pues en este caso se trataba de película PAN25. todas las demás fotografías han sido tomadas "a pulso" empleando velocidades en ocasiones por debajo de 1/8 cuando la escena lo requería
la película monocromática utilizada comprende sensibilidades desde 25 ASA PANCROMATICA, hasta la mas usada 400 ASA, se ha empleado fundamentalmente ROLLEI RETRO, aunque alguna imagen en 35mm es ILFORD HP5
el revelado de la película, proceso sistemático, tedioso. y acreativo, (además de arriesgado) se ha encomendado a un excelente laboratorio bilbaino, “zear”
el positivado ha sido llevado a cabo por el autor en su laboratorio. se ha utilizado una ampliadora besseler de condensadores que soporta un tamaño de negativo hasta de 6x9, con objetivos schneider componon de 50, 90(apo-componon), y 100mm
se han elegido papeles baritados multigrado FORTE de "peso museo" para la mayor parte de las fotos, y asimismo cartulina baritada "chamois" de FOMA, esta ultima no se ha virado en absoluto por ser extremadamente reluctante a dicho proceso
se ha procesado con revelador agfa neutol wa a 25°C añadiendo a la solución de trabajo un 25% de "old brown" del mismo revelador, por lo demás tanto el baño de paro como el fijador son de tétenla
algunas fotografías han sido viradas al oro y selenio en diferentes proporciones buscando lograr tonalidades particulares según las sensaciones a transmitir
se ha sufrido la desaparición pausada pero irremisible/inexorable de muchos de los productos necesarios para el trabajo de laboratorio, y se ha salido adelante gracias a algunos amigos, internet, y varios viajes.
el lavado se ha llevado a cabo cuidadosamente en proceso de agua corriente a 20°C sin emplear aditivos químicos
se ha empleado finalmente un ligero y breve baño de selenio por criterios de conservación de las copias.
durante el proceso de positivado se han empleado distintos filtros para los diferentes motivos, incluso habitualmente en una misma imagen se han empleado dos o mas filtros al objeto de realzar aquellos aspectos dentro de ella que se deseaba significar con un mayor o menor contraste, de este modo se ha sacado partido al potencial de los papeles empleados.
asimismo se han enmascarado zonas concretas, se ha utilizado el prevelo para hacer surgir contrastes avanzando en la curva sensitométrica del papel en casos en que la escasez de matices así lo requerían, y se han "quemado" áreas completas o incluso se han dibujado con la luz detalles y contornos confusos por coincidir el personaje en primer plano y el fondo
la mayor parte de las fotos han sido realizadas con margen negro,
por otro lado las fotos han sido enmarcadas en marcos de madera de color claro con passepartout canson en tono piedra
miércoles, 25 de julio de 2007
más imágenes de la exposición
vamos poco a poco fatigando el camino, con repetidas inmersiones en la cueva oscura alquímica, y van surgiendo orgullosas, devueltas de nuevo a la luz de la que provinieron, transmutadas en mariposas de dolorosa metamorfosis.
viernes, 20 de julio de 2007
del asesinato (fotográfico) considerado como...
Thomas, nuestro "alter ego", desarrolló un fundamentado y divertido panegírico sobre el tema del título. Vamos a aprovecharlo para, sobre hombros de gigantes, elevar un lamento sobre el futuro que se le presenta a la fotografía.
Hubo un tiempo en que el fotógrafo diletante era un ánima abierta y reflexiva que compendiaba las posibilidades de los medios físicos, (no solamente en la primera acepción de físicos, sino en el entronque primigénio de las leyes físicas y también químicas que regian el universo en que se desenvolvía), la naturaleza del entorno que le rodeaba, y como no, las posibilidades económicas que necesariamente lo acercaban al suelo de su realidad humana y social.
Todas estas condiciones se tornaban, no en un lastre, sino en un acicate para el desarrollo de su imaginación, y de su arte, seleccionando cuidadosamente cada tema, motivo, medio, y alcance. Ello delimitaba su responsabilidad proveniente de una libertad reflexiva y lo caracterizaba como creador demiurgo de su obra.
El tránsito hacia la concupiscencia digital omnipresente y omnipotente está configurando fotógrafos irreflexivos confortablemente sustentados en el poder omnioso de sus medios ilimitados.
El alma refluye y se retrotrae esquiva, asustada ante la parafernalia electrónico-informática. Las series infinitas de infinitos disparos infinitamente nítidos e infinitamente aufofocados se parecen más al "ametrallamiento" de la presa que a la captura sutil nabokoviana.
La diferencia entre la "caza" y el "asesinato".
"Soy tirador, no cazador", se definía ufano un conocido defendiendo el "arte" de un disparo de 900 metros, que con la ayuda de la técnica, abatía una pieza indefensa y desprevenida.
No es nuestro estilo. Permaneceremos mientras nuestras máquinas mecánicas, extensión de nuestros índices, sean capaces de mover sus obturadores, mientras haya película, químicos, y papel, mientras la emoción del recien iniciado siga surgiendo en la oscuridad del laboratorio en ese momento mágico en que la nada blanca se transmuta en un universo monocromo de matices sutiles sintiendo el hálito del espíritu creador.
Parafraseando a Thomas: "...si uno empieza por permitirse una cámara digital, pronto no le da importancia al encuadre, de ahi pasa a olvidar la profundidad de campo y a disparar atropelladamente, y se acaba adquiriendo un marco electrónico o viendo las fotos en la tele."
Hubo un tiempo en que el fotógrafo diletante era un ánima abierta y reflexiva que compendiaba las posibilidades de los medios físicos, (no solamente en la primera acepción de físicos, sino en el entronque primigénio de las leyes físicas y también químicas que regian el universo en que se desenvolvía), la naturaleza del entorno que le rodeaba, y como no, las posibilidades económicas que necesariamente lo acercaban al suelo de su realidad humana y social.
Todas estas condiciones se tornaban, no en un lastre, sino en un acicate para el desarrollo de su imaginación, y de su arte, seleccionando cuidadosamente cada tema, motivo, medio, y alcance. Ello delimitaba su responsabilidad proveniente de una libertad reflexiva y lo caracterizaba como creador demiurgo de su obra.
El tránsito hacia la concupiscencia digital omnipresente y omnipotente está configurando fotógrafos irreflexivos confortablemente sustentados en el poder omnioso de sus medios ilimitados.
El alma refluye y se retrotrae esquiva, asustada ante la parafernalia electrónico-informática. Las series infinitas de infinitos disparos infinitamente nítidos e infinitamente aufofocados se parecen más al "ametrallamiento" de la presa que a la captura sutil nabokoviana.
La diferencia entre la "caza" y el "asesinato".
"Soy tirador, no cazador", se definía ufano un conocido defendiendo el "arte" de un disparo de 900 metros, que con la ayuda de la técnica, abatía una pieza indefensa y desprevenida.
No es nuestro estilo. Permaneceremos mientras nuestras máquinas mecánicas, extensión de nuestros índices, sean capaces de mover sus obturadores, mientras haya película, químicos, y papel, mientras la emoción del recien iniciado siga surgiendo en la oscuridad del laboratorio en ese momento mágico en que la nada blanca se transmuta en un universo monocromo de matices sutiles sintiendo el hálito del espíritu creador.
Parafraseando a Thomas: "...si uno empieza por permitirse una cámara digital, pronto no le da importancia al encuadre, de ahi pasa a olvidar la profundidad de campo y a disparar atropelladamente, y se acaba adquiriendo un marco electrónico o viendo las fotos en la tele."
viernes, 6 de julio de 2007
exposición fotografica en tapelia, en bilbao, en septiembre, en 2007
puede que llegue a tiempo
ahora en preparación
mucho tiempo consumido
mucho por emplear
de momento tan solo unas pocas están terminadas
faltan muchas por llegar
para empeorarlo todo hay nuevas oportunidades
no consigo dejar quieto el disparador
deberia centrarme en el laboratorio
pero...
...hay tanta belleza ahí afuera...
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