de Quincey, mi vida en blanco y negro

ella y los lobos

2009-07-02T12:31:00.000-07:00

fotografía teatral, cinematográfica:
ella, llamémosle "kiri", avanza con paso firme pero temeroso, se abre la jungla de noches de lluvia negra que apenas los neones penetran,surcos de labrada angustia reverberando en la luminosidad engañosa de los expendedores autómatas.
los lobos, astutos y perversos, disimulantes pero prevenidos, prestos, al acecho, se relamen sus fauces rojas y babeantes, educados en "lo social", primitivos en sus instintos.
"kiri" tiembla, no puede dominar su inquietud,...no acierta a decidir cual de ellos,…inútiles, incautos,…será su presa de hoy

EXPOSICION EN LA SFG EN DONOSTIA - SAN SEBASTIAN

2009-04-15T13:52:00.000-07:00

mi trabajo ha sido honrado con una oportunidad en la sociedad fotografica guipuzcoana (sfg). asi podre exponer 27 obras en tan magno lugar.
desde el 17 de abril al 6 de mayo de 2009. inauguracion el 17 de abril, viernes, a las 20 horas, estan invitados

exposicion en eibar - gipuzkoa

2008-09-05T23:40:00.000-07:00

en el cafe el ambigú en eibar hay una pequeña muestra de fotografias de "de Quincey" durante este mes de septiembre

se trata de una coleccion heterogenea y menos formal que lo habitual, en la que destacan ciertos virados mas arriesgados

espero que guste

aulafoto

2008-01-21T05:40:00.000-08:00

hemos tenido la gran fortuna de merecer un hueco en la revista aulafoto, debo ensayar mi mas sincero agradecimiento a antonio y a todos los demas

espero que guste
http://aulafoto.googlepages.com /AulaFoto3.pdf

internandonos en el mundo panorámico

2008-01-07T10:09:00.000-08:00

retales de mundos giroscopicos, fibras de luz retorcidas y transformadas en la sorprendente tecnica olvidada de las maquinas panorámicas de lente rotativa, pasen y vean...

2007-12-04T05:55:00.000-08:00

Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.

video blues`n`photos

2007-10-18T03:10:00.000-07:00

vinculo a:

http://es.youtube.com/watch?v=UTPfXZcY_SA

sin trampa ni cartón

2007-09-06T04:23:00.000-07:00

algunos datos técnicos

el hoy atávico proceso de las fotografías presentadas se inicia en la toma con cámaras mecánicas de pequeño (35mm) y medio formato (tanto 6x6, como 6x7).

se han utilizado desde antiguas cámaras de fuelle para 6x6 (zeiss-ikon ikonta (ca.1940)), hasta telemétricas (leica m6 (1990), mamiya 7(2001)), pasando por las consabidas reflex (nikon fm2(1985), pentax 67(1980))

una variada gama de objetivos abarcan en pequeño formato, desde un 18mm, hasta un 35mm f2 asférico, en tanto que en medio formato fundamentalmente un 65mm, pero también 100mm, 75mm y un impresionante 43mm

la toma pondera el dramatismo de la escena a través del uso de encuadres infrecuentes, y no es extraño que la imagen se desentienda del foco en todo aquel punto distinto al sujeto principal

no se ha utilizado trípode salvo en la toma nocturna del museo de bilbao (6 minutos de exposición), y en la imagen de la escalera-antena, pues en este caso se trataba de película PAN25. todas las demás fotografías han sido tomadas "a pulso" empleando velocidades en ocasiones por debajo de 1/8 cuando la escena lo requería

la película monocromática utilizada comprende sensibilidades desde 25 ASA PANCROMATICA, hasta la mas usada 400 ASA, se ha empleado fundamentalmente ROLLEI RETRO, aunque alguna imagen en 35mm es ILFORD HP5

el revelado de la película, proceso sistemático, tedioso. y acreativo, (además de arriesgado) se ha encomendado a un excelente laboratorio bilbaino, “zear”

el positivado ha sido llevado a cabo por el autor en su laboratorio. se ha utilizado una ampliadora besseler de condensadores que soporta un tamaño de negativo hasta de 6x9, con objetivos schneider componon de 50, 90(apo-componon), y 100mm

se han elegido papeles baritados multigrado FORTE de "peso museo" para la mayor parte de las fotos, y asimismo cartulina baritada "chamois" de FOMA, esta ultima no se ha virado en absoluto por ser extremadamente reluctante a dicho proceso

se ha procesado con revelador agfa neutol wa a 25°C añadiendo a la solución de trabajo un 25% de "old brown" del mismo revelador, por lo demás tanto el baño de paro como el fijador son de tétenla

algunas fotografías han sido viradas al oro y selenio en diferentes proporciones buscando lograr tonalidades particulares según las sensaciones a transmitir

se ha sufrido la desaparición pausada pero irremisible/inexorable de muchos de los productos necesarios para el trabajo de laboratorio, y se ha salido adelante gracias a algunos amigos, internet, y varios viajes.
el lavado se ha llevado a cabo cuidadosamente en proceso de agua corriente a 20°C sin emplear aditivos químicos

se ha empleado finalmente un ligero y breve baño de selenio por criterios de conservación de las copias.

durante el proceso de positivado se han empleado distintos filtros para los diferentes motivos, incluso habitualmente en una misma imagen se han empleado dos o mas filtros al objeto de realzar aquellos aspectos dentro de ella que se deseaba significar con un mayor o menor contraste, de este modo se ha sacado partido al potencial de los papeles empleados.

asimismo se han enmascarado zonas concretas, se ha utilizado el prevelo para hacer surgir contrastes avanzando en la curva sensitométrica del papel en casos en que la escasez de matices así lo requerían, y se han "quemado" áreas completas o incluso se han dibujado con la luz detalles y contornos confusos por coincidir el personaje en primer plano y el fondo

la mayor parte de las fotos han sido realizadas con margen negro,

por otro lado las fotos han sido enmarcadas en marcos de madera de color claro con passepartout canson en tono piedra

más imágenes de la exposición

2007-07-25T01:59:00.000-07:00

vamos poco a poco fatigando el camino, con repetidas inmersiones en la cueva oscura alquímica, y van surgiendo orgullosas, devueltas de nuevo a la luz de la que provinieron, transmutadas en mariposas de dolorosa metamorfosis.

del asesinato (fotográfico) considerado como...

2007-07-20T02:57:00.000-07:00

Thomas, nuestro "alter ego", desarrolló un fundamentado y divertido panegírico sobre el tema del título. Vamos a aprovecharlo para, sobre hombros de gigantes, elevar un lamento sobre el futuro que se le presenta a la fotografía.

Hubo un tiempo en que el fotógrafo diletante era un ánima abierta y reflexiva que compendiaba las posibilidades de los medios físicos, (no solamente en la primera acepción de físicos, sino en el entronque primigénio de las leyes físicas y también químicas que regian el universo en que se desenvolvía), la naturaleza del entorno que le rodeaba, y como no, las posibilidades económicas que necesariamente lo acercaban al suelo de su realidad humana y social.

Todas estas condiciones se tornaban, no en un lastre, sino en un acicate para el desarrollo de su imaginación, y de su arte, seleccionando cuidadosamente cada tema, motivo, medio, y alcance. Ello delimitaba su responsabilidad proveniente de una libertad reflexiva y lo caracterizaba como creador demiurgo de su obra.

El tránsito hacia la concupiscencia digital omnipresente y omnipotente está configurando fotógrafos irreflexivos confortablemente sustentados en el poder omnioso de sus medios ilimitados.

El alma refluye y se retrotrae esquiva, asustada ante la parafernalia electrónico-informática. Las series infinitas de infinitos disparos infinitamente nítidos e infinitamente aufofocados se parecen más al "ametrallamiento" de la presa que a la captura sutil nabokoviana.

La diferencia entre la "caza" y el "asesinato".

"Soy tirador, no cazador", se definía ufano un conocido defendiendo el "arte" de un disparo de 900 metros, que con la ayuda de la técnica, abatía una pieza indefensa y desprevenida.

No es nuestro estilo. Permaneceremos mientras nuestras máquinas mecánicas, extensión de nuestros índices, sean capaces de mover sus obturadores, mientras haya película, químicos, y papel, mientras la emoción del recien iniciado siga surgiendo en la oscuridad del laboratorio en ese momento mágico en que la nada blanca se transmuta en un universo monocromo de matices sutiles sintiendo el hálito del espíritu creador.

Parafraseando a Thomas: "...si uno empieza por permitirse una cámara digital, pronto no le da importancia al encuadre, de ahi pasa a olvidar la profundidad de campo y a disparar atropelladamente, y se acaba adquiriendo un marco electrónico o viendo las fotos en la tele."

exposición fotografica en tapelia, en bilbao, en septiembre, en 2007

2007-07-06T02:05:00.000-07:00

puede que llegue a tiempo

ahora en preparación

mucho tiempo consumido

mucho por emplear

de momento tan solo unas pocas están terminadas

faltan muchas por llegar

para empeorarlo todo hay nuevas oportunidades

no consigo dejar quieto el disparador

deberia centrarme en el laboratorio

pero...

...hay tanta belleza ahí afuera...